Polifemo - Polifemo I

1976 - Polifemo I

Polifemo es el primer álbum de la banda argentina de rock Polifemo editado en el año 1976 bajo el sello de EMI / Odeon. Producido artísticamente por Rafanelli y Lebón.

«¿Qué hago yo aquí?» Rinaldo Rafanelli 4:48

«Doce Caras» David Lebón 4:22

«Tu forma real» David Lebón 9:37

«Vamos al Campo» Rinaldo Raffanelli 3:20

«Flotando» David Lebón 5:44

«Dueña del confort» Rinaldo Raffanelli 8:13

«Tema de los devotos» David Lebón 6:54

Bonus Track's en la reedición de CD

«Vamos Tranquilos» Rinaldo Raffanelli 3:25

«Suéltate, Rock&Roll» David Lebón 3:34

«Oye, Dios que me has dado» David Lebón 3:48

«Buzios Blues» Rinaldo Raffanelli 5:12

Rinaldo Rafanelli: Bajo, Teclados, Guitarra, Voz

David Lebón: Guitarra, Teclados, Batería en "Tema de los devotos", Voz

Juan Rodríguez: Batería y Percusión

Ciro Fogliatta: Órgano Hammond, Clarinete, Coros

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YES - Tormato Tour 1978 1979

YES - Tormato Tour 1978 1979 Primera parte

Yes apoyó el álbum con una gira de 101 fechas por Norteamérica y el Reino Unido, entre el 28 de agosto de 1978 y el 30 de junio de 1979. Las fechas en el Reino Unido comprendieron solo seis noches consecutivas en el Wembley Arena de Londres en octubre de 1978. La gira contó con la banda actuando en la ronda con un escenario giratorio circular de seis toneladas colocado en el medio de la arena que costó £ 50,000 para construir, con un sistema de iluminación y sonido de 360 ​​grados instalado encima. Anderson se paró en una plataforma elevada en medio del escenario que giraba en sentido contrario a la banda para evitar mareos. El equipo de sonido se sentó debajo del escenario en un área que tenía un mueble bar. El escenario giraba a 1 mph cuatro veces por hora; el motor de conducción falló durante un concierto temprano, por lo que los roadies de la banda tuvieron que salir y rotar el escenario a mano. La idea fue concebida por su técnico Michael Tait, quien trabajó con su compañía de sonido, Clair Brothers , para desarrollar el sistema de sonido adecuado. 

Yes subió al escenario con diferentes piezas, incluyendo The Firebird de Igor Stravinsky , The Young Person's Guide to the Orchestra de Benjamin Britten , y un extracto de la banda sonora de Close Encounters of the Third Kind . La gira marcó el décimo aniversario del grupo, y la banda realizó un popurrí de 30 minutos que incluyó extractos de su álbum debut, Yes (1969). La etapa de 1978 incluyó cuatro noches consecutivas con entradas agotadas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York que se agotaron en tres días y le valió al grupo un Gold Ticket Award.por vender 100,000 boletos y recaudar más de $ 1 millón en ingresos de taquilla. Yes realizó tres fechas adicionales allí en junio de 1979.

Jon Anderson

Steve Howe

Chris Squire

Rick Wakeman

Alan White

"Siberian Khatru" (Anderson, Howe, Wakeman)

"Heart of the Sunrise" (Anderson, Squire, Bruford)

"Future Times/Rejoice" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White)

"Circus of Heaven" (Anderson)

"The Big Medley" (Anderson, Squire, Foster)

"Time and a Word"

"Long Distance Runaround"

"The Fish (Schindleria Praematurus)"

"Perpetual Change"

"Soon"

"Release, Release" (Anderson, White, Squire) (Dropped after 3 September 1978)

"Don't Kill the Whale" (Anderson, Squire) (Dropped after 18 April 1979)

"Clap" (Howe)

"Arriving UFO" (Anderson, Howe, Wakeman) (Added on 18 June 1979)

"Parallels" (Squire) (Replaced by "Starship Trooper" (Anderson, Squire, Howe) starting on 10 September 1978)

"On the Silent Wings of Freedom" (Anderson, Squire) (Replaced by "And You and I" (Anderson, Howe, Bruford, Squire) starting on 20 April 1979)

Wakeman solo (Wakeman)

"Flight Jam" (Anderson)

"Awaken" (Anderson, Howe)

"Leaves of Green" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White) (Added on 18 June 1979)

"I've Seen All Good People" (Anderson, Squire)

"Roundabout" (Anderson, Squire)

Other songs occasionally played were:

"Madrigal" (Anderson, Wakeman)

"Close to the Edge" (Anderson, Howe) (Played on 20 April 1979, 21 April 1979, and 22 April 1979)

"Going for the One" (Played on 29 August 1978)

"In the Midnight Hour" (Pickett, Cropper) (Played on 17 September 1978)

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Yes - Heaven And Earth [LP 32-192]

2014 - Heaven And Earth [LP 32-192]

Heaven & Earth es el vigésimo primer álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes . Fue lanzado el 16 de julio de 2014 en Frontiers Records y es el primer álbum con el vocalista principal Jon Davison y el último álbum que presenta al bajista fundador Chris Squire antes de su muerte en 2015. El grupo comenzó a preparar nuevo material para un álbum durante la etapa de 2013 su gira de la serie de álbumes. Davison adoptó un enfoque activo con la composición de canciones, viajando a las casas de los otros miembros de la banda para colaborar en las canciones. Yes reclutó al productor Roy Thomas Baker (que había trabajado anteriormente con la banda durante las sesiones de grabación en 1979) y futuro bajista de Yes.Billy Sherwood para completar la mezcla.

Heaven & Earth recibió críticas positivas y variadas. Alcanzó el puesto número 20 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en su álbum con las listas más altas en la lista desde su álbum de 1994 Talk .  Alcanzó el puesto 26 en el Billboard 200 de EE . UU .

1. "Believe Again" Jon Davison, Steve Howe[32] 8:01

2. "The Game" Chris Squire, Davison, Gerard Johnson 6:49

3. "Step Beyond" Howe, Davison 5:34

4. "To Ascend" Davison, Alan White 4:40

5. "In a World of Our Own" Davison, Squire 5:19

6. "Light of the Ages" Davison 7:37

7. "It Was All We Knew" Howe 4:11

8. "Subway Walls" Davison, Geoff Downes 9:02

Steve Howe – electric, acoustic and steel guitars, backing vocals, Portuguese guitar on "To Ascend"

Chris Squire – bass, backing vocals

Alan White – drums, percussion

Geoff Downes – keyboards, computer programming

Jon Davison – lead and backing vocals, acoustic guitar on "Believe Again" and "Light of the Ages"

Gerard Johnson – additional keyboards on "The Game"

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Jethro Tull - War Child [SACD]

1974 - War Child [SACD]

War Child es el séptimo álbum de estudio de Jethro Tull , lanzado en octubre de 1974 . Fue lanzado casi un año y medio después del lanzamiento de A Passion Play . El revuelo por las críticas al anterior disco rodeó la producción de War Child , lo que obligó a la banda a hacer ruedas de prensa y explicar sus planes para el futuro.

La banda comenzó a grabar canciones para el álbum el 7 de diciembre de 1973, comenzando con "Ladies". El 8 de diciembre grabaron "The Third Hoorah" junto con "Paradise Steakhouse", "War Child" y "Back-Door Angels", además de "Saturation" el 16 de diciembre, los efectos de sonido de "Bungle in the Jungle". , "Ladies", "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" y "The Third Hoorah" junto con la versión descartada "Good Godmother" y la pieza orquestal "Mime Sequence" el 19 de diciembre, "Sea Lion" junto con la versión descartada "Sea Lion II "el 6 de enero de 1974," Queen and Country "el 20 de enero de 1974 y finalmente" Two Fingers "y" Bungle in the Jungle "junto con la toma descartada" Tomorrow was Today " el 24 de febrero de 1974. El álbum completo fue grabado en Morgan Studios, en Londres, excepto las pistas 6 y 8, que fueron grabadas en el Château d'Hérouville, en Francia. Según las notas del transatlántico de la reedición de la Theatre Edition de 2014,War Child fue un disco mucho más relajado de hacer, en comparación con el álbum anterior y las sesiones de Château d'Hérouville. El equipo de estudio funcionó, el sonido en el estudio fue muy funcional y la atmósfera dentro de la banda fue muy estable y productiva.

Gran parte de la música proviene de sesiones de grabación pasadas de la banda. "Only Solitaire" y " Skating Away on the Thin Ice of the New Day " quedaron de las sesiones de escritura del verano de 1972 para lo que habría sido la continuación de Thick as a Brick (1972). Las pistas básicas y la voz principal de esas dos canciones se grabaron durante las sesiones de septiembre de 1972 en Francia. " Bungle in the Jungle"también comparte algunos elementos con material grabado en septiembre de 1972. Ian Anderson le dijo a Songfacts:" En realidad, era a finales del 72 o principios del 73 cuando estaba en París grabando un álbum que nunca se publicó, aunque uno o dos de los temas lo lograron. en 1974, pero eso fue en un momento en que estaba escribiendo un álbum que exploraba a las personas, la condición humana, a través de analogías con el reino animal ". " Two Fingers "es una reordenación de" Lick Your Fingers Clean " , una pista de las sesiones de grabación de Aqualung (1971) que no se incluyó en el lanzamiento original de ese álbum.

Originalmente destinado a acompañar un proyecto cinematográfico (el álbum se planeó como un conjunto de álbum doble), se restableció como un álbum de rock de diez canciones y una sola duración después de intentos fallidos de encontrar un estudio cinematográfico importante para financiar la película.  La película "War Child" fue escrita como una comedia negra metafísica sobre una adolescente en el más allá, conociendo personajes basados ​​en Dios, San Pedro y Lucifer retratados como astutos hombres de negocios. El destacado actor británico Leonard Rossiter iba a aparecer, Margot Fonteyn debía haber coreografiado, mientras que el veterano de Monty Python , John Cleese, fue designado como un "consultor de humor".

Side one

1. "War Child" 4:35

2. "Queen and Country" 3:00

3. "Ladies" 3:17

4. "Back-Door Angels" 5:30

5. "Sealion" 3:37

Side two

6. "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" 4:09

7. "Bungle in the Jungle" 3:35

8. "Only Solitaire" 1:38

9. "The Third Hoorah" 4:49

10. "Two Fingers" 5:11

Ian Anderson – vocals, flute, acoustic guitar, saxophone

Martin Barre – electric guitar, Spanish guitar

John Evan – piano, organ, synthesizers, accordion

Jeffrey Hammond – lead vocals and spoken word (on "Sealion II"), bass guitar, string bass

Barriemore Barlow – drums, percussion

David Palmer – orchestral arrangements

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Pat Metheny - Bright Size Life [SACD]

1973 - Bright Size Life  [2017 ECM Japanese SACD]

Bright Size Life es elálbum debut de Pat Metheny , lanzado en 1976 en ECM , cuando Metheny tenía 21 años. El álbum cuenta con Jaco Pastorius en el bajo y Bob Moses en la batería. 

En 2021, el álbum fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones . 

Las canciones de Bright Size Life fueron escritas cuando Metheny vivía en Boston y enseñaba en la Berklee School of Music . El mentor de Metheny, el vibrafonista Gary Burton , ayudó a Metheny a arreglar las canciones y lo acompañó a la sesión de grabación en Alemania. A pesar de eso, Burton nunca recibió un crédito de productor por el lanzamiento. 

Metheny ha descrito el álbum como "moderadamente exitoso" cuando fue lanzado, vendiendo alrededor de 900 copias, pero no fue hasta 10-15 años después que recibió un reconocimiento más amplio.

En 2005, la primera pista se incluyó en la compilación Progressions: 100 Years Of Jazz Guitar de Columbia Records . En 2011, la primera pista se incluyó en la compilación Jazz: The Smithsonian Anthology .  En agosto de 2020, el álbum se incluyó en la lista de jazzwise de los 100 álbumes de jazz que sacudieron al mundo.

Side one:

1. "Bright Size Life" 4:45

2. "Sirabhorn" 5:29

3. "Unity Village" 3:40

4. "Missouri Uncompromised" 4:21

Side two:

5. "Midwestern Nights Dream" 6:00

6. "Unquity Road" 3:35

7. "Omaha Celebration" 4:18

8. "Round Trip/Broadway Blues" Ornette Coleman 4:58

Pat Metheny – 6-and 12-string electric guitar

Jaco Pastorius – bass guitar

Bob Moses – drums

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Nazareth – Razamanaz (SACD)

1973 - Razamanaz

Razamanaz es el tercer álbum de estudio de la escocesa de hard rock banda de Nazaret , lanzado en 1973. Fue el primer disco LP de la banda para romper las tablas y fue producido por Roger Glover de Deep Purple , que la banda estaba de gira con el tiempo. "Woke Up This Morning" fue regrabado para este álbum.

Side one

1. "Razamanaz" 3:52

2. "Alcatraz" Leon Russell 4:23

3. "Vigilante Man" Woody Guthrie 5:21

4. "Woke Up This Morning" 3:53

Side two

5. "Night Woman" 3:29

6. "Bad Bad Boy" 3:55

7. "Sold My Soul" 4:49

8. "Too Bad, Too Sad" 2:55

9. "Broken Down Angel" 3:45

Dan McCafferty - lead vocals

Darrell Sweet - drums, percussion, backing vocals, liner notes

Pete Agnew - bass guitar, backing vocals

Manny Charlton - electric and acoustic guitars, slide guitar, banjo, backing vocals

Roger Glover - producer, bass guitar, percussion

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ZZ TOP - Rio Grande Mud (Warne Bros. Records P-13396, Japan 1986)

1972 - Rio Grande Mud (Warne Bros. Records P-13396, Japan 1986)

Fue lanzado en 1972 por elsello londinense . El título del álbum se inspiró en el Río Grande , el río que forma la frontera entre México y Texas .

El líder de ZZ Top, Billy Gibbons, dijo sobre el álbum:

Fue el primer disco que nos puso en sintonía con la experiencia de escribir. Comenzamos a documentar los hechos a medida que nos sucedían en la carretera; todos estos elementos se incluyeron en el cuaderno de composición. A medida que avanzábamos, estábamos realizando un seguimiento de las ideas esqueléticas a medida que aparecían. Ciertamente, el oficio se estaba desarrollando.

En 1987, el álbum fue remezclado para su lanzamiento en CD. El 11 de enero de 2011, Rhino lanzó una versión remasterizada de la mezcla original de 1972 solo en vinilo. Este álbum se puso para su descarga en la tienda MP3 de Amazon e iTunes como descarga digital en 2012, y presenta las mezclas originales de las pistas que están en Chrome, Smoke & BBQ , y las remezclas de 1987 de las pistas que no son de esa caja. colocar. La mezcla original del álbum se lanzó en CD en junio de 2013 como parte de la caja The Complete Studio Albums (1970-1990) . 

AllMusic retrospectivamente le dio al álbum 3.5 estrellas, declarando: "Con su segundo álbum, Rio Grande Mud , ZZ Top usa el sonido que esbozaron en su debut como modelo, pero lo modifican de maneras leves pero importantes". 

El álbum alcanzó el puesto 104 en el Billboard 200 en junio de 1972.

El único sencillo lanzado del álbum fue "Francine" (lado uno con voz en inglés y lado dos con voz en español) que alcanzó el puesto 69 en el Billboard Hot 100 . Otra versión 45 fue lanzada en el Reino Unido y Alemania respaldada con "Down Brownie". Varios lanzamientos oficiales de ZZ Top a lo largo de los años, a partir de 1972, han utilizado la ortografía alternativa "Francene", especialmente en los 45 lanzamientos tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, así como en la 1ª edición del LP.

Side one

1. "Francine" Billy Gibbons, Steve Perron, Kenny Cordray 3:33

2. "Just Got Paid" Gibbons, Bill Ham 4:49

3. "Mushmouth Shoutin'" Gibbons, Ham 3:41

4. "Ko Ko Blue" Gibbons, Dusty Hill, Frank Beard 4:56

5. "Chevrolet" Gibbons 3:47

Side two

1. "Apologies to Pearly (instrumental)" Gibbons, Hill, Beard, Ham 2:39

2. "Bar-B-Q" Gibbons, Ham 3:34

3. "Sure Got Cold After the Rain Fell" Gibbons 7:39

4. "Whiskey'n Mama" Gibbons, Hill, Beard, Ham 3:20

5. "Down Brownie" Gibbons 2:53

Billy Gibbons – guitar, harmonica, vocals

Dusty Hill – bass guitar, background vocals on "Francine" and "Chevrolet"

Frank Beard – drums, percussion

Pete Tickle - acoustic guitar on "Mushmouth Shoutin'"

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Neil Young - Harvest (DSD 256)

1972 - Harvest [1976 Vinyl Japan] (DSD 256)

Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense / estadounidense Neil Young , lanzado en febrero de 1972 por Reprise Records , número de catálogo MS 2032. Contó con la Orquesta Sinfónica de Londres en dos pistas y la voz de los invitados destacados David Crosby , Graham Nash , Linda Ronstadt , Stephen Stills y James Taylor . Encabezó la lista de álbumes de Billboard 200 durante dos semanas y generó dos sencillos de éxito, " Old Man ", que alcanzó el puesto 31 en el Billboard Hot 100 , y " Heart of Gold".", que alcanzó el número 1. Fue el álbum más vendido de 1972 en los Estados Unidos. 

En 2015, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy .

Side one

1. "Out on the Weekend" 4:35

2. "Harvest" 3:03

3. "A Man Needs a Maid" 4:00

4. "Heart of Gold" 3:05

5. "Are You Ready for the Country?" 3:21

Side two

1. "Old Man" 3:22

2. "There's a World" 3:00

3. "Alabama" 4:02

4. "The Needle and the Damage Done (recorded in concert January 30, 1971)" 2:00

5. "Words (Between the Lines of Age)" 6:42

Neil Young – lead vocals, electric and acoustic guitars, piano, harmonica

Teddy Irwin – second acoustic guitar on "Heart of Gold"

John Harris – piano on "Harvest"

James McMahon – piano on "Old Man"

James Taylor – banjo guitar, backing vocals on "Heart of Gold" and "Old Man"

Linda Ronstadt – backing vocals on "Heart of Gold" and "Old Man"

David Crosby – backing vocals on "Are You Ready for the Country?" and "Alabama"

Stephen Stills – backing vocals on "Alabama" and "Words"

Graham Nash – backing vocals on "Are You Ready for the Country?" and "Words"

London Symphony Orchestra – orchestra on "A Man Needs a Maid" and "There's a World"

Ben Keith – pedal steel guitar

Jack Nitzsche – piano, lap steel guitar on "Are You Ready for the Country?," "Alabama," and "Words"; arrangements and orchestration on "A Man Needs a Maid" and "There's a World"

Tim Drummond – bass guitar

Kenny Buttrey – drums

Neil Young, Elliot Mazer – producers

Henry Lewy – producer on "Needle and the Damage Done"

Jack Nitzsche – producer on "There's a World" and "A Man Needs a Maid"

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David Bowie - Hunky Dory (SACD)

1971 (2015) Hunky Dory

Hunky Dory es el cuarto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 17 de diciembre de 1971 por RCA Records . Tras el lanzamiento de su álbum de 1970, The Man Who Sold the World , Bowie se tomó un descanso de la grabación y las giras. Se dispuso a escribir nuevas canciones, componiendo en piano en lugar de guitarra como en pistas anteriores. Tras una gira por Estados Unidos, Bowie formó una nueva banda de acompañamiento formada por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey , y comenzó a grabar un nuevo álbum a mediados de 1971 en Trident Studios en Londres. Rick Wakeman, miembro deFuture Yescontribuido al piano. Bowie coprodujo el álbum con Ken Scott , quien había diseñado los dos discos anteriores de Bowie.

En comparación con el sonido de hard rock impulsado por la guitarra de The Man Who Sold the World , Bowie optó por un estilo pop rock y art pop basado en piano más cálido y melódico en Hunky Dory . Sus preocupaciones líricas en el disco van desde la naturaleza compulsiva de la reinvención artística en " Cambios ", hasta el ocultismo y la filosofía nietzscheana en " ¡Oh! Cosas bonitas " y " Arenas movedizas "; varias canciones hacen referencias culturales y literarias. También se inspiró en su gira por Estados Unidos para escribir canciones dedicadas a tres íconos estadounidenses: Andy Warhol , Bob Dylan yLou Reed . La canción " Kooks " fue dedicada al hijo recién nacido de Bowie, Duncan . La portada del álbum, fotografiada en monocromo y posteriormente pintada, presenta a Bowie en una pose inspirada en actrices de la Edad de Oro de Hollywood .

Tras su lanzamiento, Hunky Dory y su sencillo principal "Changes" recibieron poca promoción por parte de RCA, quienes temían que Bowie transformara su imagen en breve. Por lo tanto, a pesar de las críticas muy positivas de la prensa musical británica y estadounidense, el álbum inicialmente se vendió mal y no llegó a las listas de éxitos. Fue solo después del avance comercial del álbum de seguimiento de Bowie de 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, que Hunky Dory se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido . Retrospectivamente, Hunky Doryha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores trabajos de Bowie y figura en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En el contexto de su carrera, se considera que es el disco donde "Bowie comienza a convertirse en Bowie", descubriendo definitivamente su voz y estilo.

Side one

"Changes" – 3:37

"Oh! You Pretty Things" – 3:12

"Eight Line Poem" – 2:55

"Life on Mars?" – 3:43

"Kooks" – 2:53

"Quicksand" – 5:08

Side two

"Fill Your Heart" – 3:07

"Andy Warhol" – 3:56

"Song for Bob Dylan" – 4:12

"Queen Bitch" – 3:18

"The Bewlay Brothers" – 5:22

David Bowie – vocals, guitar, alto and tenor saxophone, piano ("Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem")

Mick Ronson – guitar, vocals, Mellotron, arrangements

Trevor Bolder – bass guitar, trumpet

Mick Woodmansey – drums

Rick Wakeman – piano

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