La dependencia del rock & roll y la extensión imaginativa de la tecnología lo convierten en un medio de ciencia ficción por naturaleza. Incluso Chuck Berry, cuyas imágenes de trascendencia —los automóviles— eran mecánicas, pudo sugerir una dimensión de otro mundo al idealizar sus máquinas de crucero en cohetes virtuales. "No puedes atraparme" es un himno de ciencia ficción.
A finales de los años sesenta, los festivales de rock se habían convertido en paisajes explícitos de ciencia ficción, y los grupos comenzaron a producir música programada para fantasías futuristas inspiradas en las drogas. Pero no fue hasta la actual ... Leer más
década en que las bandas de rock comenzaron a institucionalizar la ciencia ficción: el idealismo utópico de los maestros de la ciencia ficción de los años sesenta como el Jefferson Airplane fue reemplazado por la tecnología desapasionada de Led Zeppelin y Yes.
Estas bandas se veían a sí mismas como unidades componentes de una industria discográfica que había mutado su psicología y se había convertido en un escenario de ciencia ficción casi totalitario. Los festivales fueron eliminados a favor de los programas controlados de arena en interiores donde la técnica instrumental virtuosa (Jimmy Page / Steve Howe, John Paul Jones / Rick Wakeman) y las letras de fantasía inspiradas en ciencia ficción (Robert Plant / Jon Anderson) se convirtieron en fundamentales.
Sí siempre ha representado el lado más ligero de este proceso, sus miembros tratan de proyectarse como buenos magos orgánicos que afirman la vida en lugar del demonismo de Zeppelin. Esto fue especialmente cierto para su música, que era programática en su aire tonal (especialmente la voz de Anderson y las guitarras de Howe) y en la complejidad de sus arreglos a menudo de inspiración clásica. No fijaron esta imagen hasta Fragile, el primer álbum en usar las imágenes visuales del ilustrador Roger Dean de sus programas cósmicos. El estilo del grupo cambió al mismo tiempo, cuando el tecladista Tony Kaye fue reemplazado por Rick Wakeman y su deslumbrante destello.
Sí había resuelto sus objetivos de programación, pero como todos los sistemas cerrados estaba sujeto a entropía. A medida que la banda continuó analizando las posibles lecturas del programa, cada vez menos energía creativa estuvo disponible y Yes se hundió en el letargo cósmico.
Ir por el Uno revierte este proceso en un movimiento fascinante que une a la banda aún más estrechamente con Zeppelin. La canción principal es la pieza musical más vital que Yes ha grabado desde The Yes Album, comenzando con la guitarra más feroz de Howe en años, un patrón de deslizamiento desgarrador fijado por la batería de rock directo de Alan White. El tono de Howe es más oscuro aquí que nunca, y el recién regresado Wakeman se abstiene de lanzar clips de Bach al por mayor en el arreglo, en lugar de usar sus teclados para rellenos de buen gusto y textura adicional. Incluso la voz normalmente chirriante de Anderson está mucho menos estilizada de lo habitual: en realidad suena como parte de la banda.
A1 Going For The One 5:30A2 Turn Of The Century 7:58A3 Parallels 5:52B1 Wonderous Stories 3:45B2 Awaken 15:38
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