domingo, 1 de agosto de 2021

Pancake - No Illusions

1979 - No Illusions (1979, Blubber Lips - 2012, Garden of Delights)

Pancake es una rareza krautrockin con clase formada por Werner Bauer. Con este nombre se han publicado dos obras maestras perdidas desde hace mucho tiempo. Elefante de Roxy (1975) y Fuera de las cenizas (1977). Su típico sonido krautrock disparado se mezcla con una pesadez épica, arreglos majestuosos y canciones poderosamente emocionales. Estos álbumes han sido reeditados recientemente por Garden of Delights.

1. Just Miss Your Smile (3:34)

2. Fire-and-Rain-Song (5:32)

3. Dream-Delta-Land (Part I + II) (9:01)

4. No Touch of Illusions (4:27)

5. Autumn Leaves (8:42)

6. I Try (4:52)

Bonus Tracks (Garden of Delights, 2012):

7. Tears of Time (5:38)

8. Panmade (4:02)

9. Rendezvous (2:30)

10. No Touch of Illusions (live) (4:26)

11. Love Is All Around (live) (4:10)

12. Hey Joe (live) (4:32)


7-9: Taken from an unreleased tape 1980

10-12: Taken from Pancake Live (CD-R 2002)


- Hans Derer / drums, vocals

- Uli Frank / keyboards, vocals

- Walter Negele / guyitars, vocals

- Ralf Scheibe / bass, vocals

- Biggi Zmierczak / vocals

- Tommy Kircher / Mellotron, keyboards

- Fritz Mahler / keyboards





















ENLACES
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Pallas - Christmas on the Edge of Time

2019 - Christmas on the Edge of Time

PALLAS es, después de MARILLION, y junto con IQ y PENDRAGON, uno de los actos más importantes del renacimiento progresivo de los ochenta. Se trata de una enérgica y magnífica banda neo progresiva al estilo de IQ / MARILLION pero con más filo. Su música se centra en ganchos melódicos, sonido fuerte y gran voz. "The Sentinel" trae un toque de pop en un espectro progresivo aún elaborado.

La banda progresiva escocesa PALLAS definitivamente tiene una de las brechas más largas entre álbumes registrados. Lanzaron su primer álbum, "The Sentinel" en 1984 y lo siguieron con "The Wedge" dos años después. Su siguiente álbum, "Beat the Drum" (72 minutos de música con acentos épicos, ritmos y estilo rockeros y baladas llenas de sentimiento), no apareció durante 13 años. Le seguirá el maravilloso "The Cross And The Crucible" en 2001. Este álbum presenta todo lo que los fanáticos del progresivo buscan: teclados atmosféricos, excelentes melodías de guitarra y una sección rítmica que funcione bien, y por último, pero no menos importante, un vocalista con un estilo muy propio. Muy recomendable para los fanáticos del estilo neo progresista.


1. Christmas on the Edge of Time (6:02)

2. This Haunted Christmas (4:55)

3. Christmas Celebration (3:47)

4. The Winter Angel (2:41)

5. Monster (Swing Version) (4:21)

6. Dominion (Early Version) (10:04)

7. Christmas in Atlantis (5:23)

8. The Ripper (Live From the Archives) (13:31)

9. The Knife / Los Endos (Live From the Archives) (8:00)


- Paul Mackie / vocals

- Niall Mathewson / guitars, vocals

- Ronnie Brown / keyboards, vocals

- Graeme Murray / bass, Taurus bass pedals, 12-string guitar, vocals

- Colin Fraser / drums, vocals



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Osiris - Take a Closer Look

2020 - Take a Closer Look {FGBG 5023}

OSIRIS, una de las bandas más populares de Bahrein en la década de 1980, ha experimentado un renacimiento en la última década. Primero, "Visions from the Past" se destacó por acentuar sus raíces nativas más que sus álbumes anteriores, que habían ofrecido un mero toque de acentos árabes aquí y allá. Luego, un lanzamiento en vivo de archivo "Tales of the Divers" hizo las rondas y, aunque ambos eran ambiciosos y dignos de elogio, no encendieron las viejas chispas. Aparentemente, en algún momento después de "Visions", la banda reclutó a un nuevo y relativamente joven vocalista principal, Ahmed Rawanbakhsh, y finalmente emitió un DVD en vivo de esa formación que aún no he visto. Curiosamente, ese documento documenta las actuaciones deportivas de varias piezas que aún no habían aparecido en un estudio de OSIRIS o en un álbum en vivo, lo que se ha convertido en una peculiaridad de la banda desde sus inicios. Esta situación ahora se rectifica un poco con el lanzamiento sorpresa de "Take a Closer Look", que es un bálsamo para el alma pandémica.

Este es probablemente un álbum neo / sinfónico más sencillo que los lanzados durante sus días felices, pero lo que podría faltar en el departamento de etnicidad está más que compensado por su fervor por el rock progresivo que es una parte tan importante de lo que son. Con cautela, quiero decir que esto parece que podría haber aparecido después de "Myths and Legends", pero eso estaría minimizando el impacto de los últimos 30 años de resurgimiento progresivo. Entonces, aunque las comparaciones con CAMEL, ELOY, FM, SAGA e incluso KANSAS todavía resuenan, también escucho el parentesco con los nietos de esa generación como CLEPSYDRA y TEMPUS FUGIT. Mohamed AlSadeqi continúa al frente con sus pistas conmovedoras, pero las teclas gemelas de Nader Sharif y Khalid Al Shamlan sombrean ligeramente "Take a Closer Look" en el lado sinfónico. Eso no quiere decir que se hayan olvidado de rockear, y creo que el vigor de Ahmed Rawanbakhsh contribuye poderosamente en términos de entusiasmo recién descubierto, particularmente en números más breves y contundentes como "Y se acabó".

El álbum llega justo donde debería, en las pistas más largas, en particular el corte del título cargado de gancho pero profundo, el glorioso instrumental "Hasta que nos encontremos" y el número más progresivo "Pensamientos internos", que pasa del primer movimiento lleno de suspenso a un hard rock crescendo que culminó con un convincente gemido de Rawanbakhsh. Aproximadamente a la mitad del tempo es más jazz, angular y emocionante. Mi única insatisfacción es que me recuerda a alguien (además de CAMEL) y no puedo captarlo en la vigilia o en los sueños.

1. A Bird of Prey (5:39)

2. Pride's Insanity (7:32)

3. Take a Closer Look (9:14)

4. Until We Meet (7:36)

5. Inner Thoughts (7:29)

6. And It's Over (4:29)

7. The Eleventh Hour (4:50)

8. The Slayer (4:27)


- Ahmed Rawanbakhsh / lead vocals

- Mohamed Al Sadeqi / lead guitar, acoustic guitars, backing vocals

- Abdul Razzaq Arian / keyboards

- Nader Sharif / keyboards & synths

- Khalid Al Shamlan / keyboards & synths

- Ahmad Al Qasim / bass, bass pedals, backing vocals

- Hadi Saeed / bass

- Nabeel Al Sadeqi / drums, percussion








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Osibisa - Osibisa

1971 - Osibisa (1993)

Osibisa es una banda de rock afro ghanesa-inglesa, fundada en Londres en 1969 por cuatro músicos expatriados de África Occidental y tres caribeños. Su música es una fusión de africanos, rock, highlife, caribeños, jazz rock, funk, latin e incluso algunos rastros de R&B y Prog.

Osibisa fue la más exitosa y longeva de las bandas de herencia africana en Londres, junto con contemporáneos como Assagai, Brotherhood of Breath de Chris McGregor, Demon Fuzz y Noir, y fueron en gran parte responsables del establecimiento de la música mundial y el afro-rock como un género comercializable.

La banda original que apareció en los primeros tres álbumes de estudio se conocía universalmente como The Beautiful Seven.


1. "The Dawn" Osei, Amarfio 7:24

2. "Music for Gong Gong" Osei, Tontoh 5:27

3. "Ayiko Bia" Osei 7:52

4. "Akwaaba" Osei, Tontoh 4:19

5. "Oranges" Osei 4:43

6. "Phallus C" Bedeau 7:15

7. "Think About the People" Osibisa 4:36


Teddy Osei – tenor saxophone, flute, African drums, percussion, vocals

Sol Amarfio – drums, percussion, vocals

Mac Tontoh – trumpet, flugelhorn, kabasa, percussion, vocals

Spartacus R (Roy Bedeau) – bass guitar, assorted percussion

Wendell Richardson – lead guitar, lead vocals

Robert Bailey – organ, piano, timbales, percussion, vocals

Loughty Lasisi Amao – tenor saxophone, baritone saxophone, congas, percussion







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O.P.M.C. - Amalgamation

1970 - Amalgamation (Pink Elephant PE 877 001)

No, estos dos tipos geniales no son Fagen & Becker disfrazados de hippies, sino el grupo O.P.M.C. de Barrie & Teun de Amsterdam. El nombre significa Compañía de música profesional más antigua (que estoy bastante seguro de que no lo eran) y es un guiño al barrio rojo (donde se ejerce la profesión más antigua del mundo). vivir allí a finales de los sesenta en una de las primeras comunas hippies de los Países Bajos. Debe haber sido una comuna si música como esta llenaba el aire.

Este disco aquí realmente actúa como una cápsula del tiempo para un edificio okupado a finales de los sesenta en Ámsterdam. La música es una fusión de folk-rock psicodélico y blues, llena de ingenuo optimismo hippie y un ligero toque de paranoia drogada. El hermoso abridor 'Simplemente me sentaré aquí y soñaré', con su obertura instrumental, es un sueño de 7 minutos de guirnaldas de flores y camionetas Volkswagen. Al igual que la mayoría de las otras pistas, presenta una armónica melancólica de blues y agradables armonías vocales. El estado de ánimo cambia en 'Head' con la adición de algunos tambores maravillosos y un solo de guitarra difuso. 'Cambridge Impression' es un genial instrumental acústico de afinación abierta similar a algo que se le ocurrió a Jorma Kaukonen y el pegadizo cerrador 'Fire Child' fue lanzado como single, pero nunca llegó a las listas.

O.P.M.C. continuó grabando un álbum más antes de dejarlo. Ambos son bastante raros, pero las copias de vinilo están disponibles en YouTube. Los amantes de la psicología y el folk deberían escuchar esto al menos una vez. Recomendado para los fanáticos de Love, Donovan y los primeros Stealer's Wheel.


A1 Ouverture

Written-By – B. Webb*, v/d Slikke*

A2 I'll Just Sit Here And Dream

Written-By – B. Webb*

7:25

A3 Balad Of The Sun

Written-By – H. Erbe*

3:58

A4 The Head

Written-By – B. Webb*

4:45

B1 Sick And Tired

Written-By – v/d Slikke*

2:34

B2 Train Thing

Written-By – v/d Slikke*

1:22

B3 Easter Song

Written-By – B. Webb*

2:30

B4 Cambridge Impressions

Written-By – B. Webb*

3:22

B5 Song For Mariolijn

Written By – Veen

Written-By – B. Webb*, v/d Slikke*

3:08

B6 Fire Child

Written-By – B. Webb*, v/d Slikke*

3:40


Bass, Piano – Peter van der Sande

Drums – Mighty-Max*

Engineer – John Sonneveld

Guitar, Psaltery – Herman Erbe*

Lead Guitar – Onny Lopulalan (pistas: A4)

Vocals, Guitar, Psaltery – Barrie Webb

Vocals, Harp, Psaltery, Autoharp, Guitar – Teun van der Slikke





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Nick D'Virgilio - Invisible

2020 - Invisible

No tengo ninguna duda de que uno de los bateristas más emocionantes que ha salido de la escena en los últimos 30 años ha sido Nick D'Virgilio, quien por supuesto estos días se puede encontrar detrás del kit de Big Big Train, y mientras grabó con Genesis y tocó con Tears for Fears durante muchos años, para mí siempre será el hombre detrás durante los años clásicos de Spock's Beard. Tuve la suerte de entrevistarlo un par de veces durante ese período, y también lo vi con la banda en cuatro ocasiones diferentes, la última vez que se mudó para convertirse en el líder después de la partida de Neal. Ahora, debo decir que no era fan de su anterior álbum debut en solitario, 'Karma', que salió hace unos 20 años, y su tiempo como cantante con Spock's Beard es probablemente mi período menos favorito, pero esto no tiene nada que ver. ver con sus habilidades como cantante y baterista, pero más con las canciones y arreglos que ha utilizado. Hay muchas bandas que disfrutarían de tenerlo al frente del escenario, mientras que definitivamente es uno de los mejores bateristas de la actualidad, entonces, ¿cómo sería su nuevo álbum en solitario?

Ha podido traer una gran cantidad de invitados famosos, y no hay duda de que estos muchachos están en la cima de su campo, con gente como Jordan Rudess (Dream Theater), Jem Godfrey (Frost *), Tony Levin. (King Crimson, Peter Gabriel), Jonas Reingold (The Flower Kings, Steve Hackett), Paul Gilbert (Mr.Big, Racer X), Rick Nielsen (Cheap Trick) y Carl Verheyen (Supertramp), todos involucrados. Aunque muchos de los músicos tienen antecedentes progresivos, no habría esperado necesariamente un álbum progresivo y, de hecho, eso es lo que ha sucedido con Nick aprovechando la oportunidad de trabajar con muchos estilos diferentes de música. Su versión de "Money (That's What I Want)" es un extraño híbrido de Motown, rock y pop, y tenemos muchas baladas y números más lentos como "Waiting For No One". El problema real para mí es que todo se siente algo intermedio con poco entusiasmo e interés real. Cuando las canciones y los arreglos son buenos, pueden ser realmente edificantes, mientras que hay muchos otros cuando se siente bastante mundano. Me di cuenta de que había llegado al punto en que no tenía muchas ganas de reproducir el álbum repetidamente, ya que se sentía más como una tarea que como un placer, que no es lo que debería ser en absoluto. Es un paso positivo desde su lanzamiento en 2001, pero aún queda un largo camino por recorrer para que sea indispensable.

1. Prelude (2:22)

2. Invisible (3:52)

3. Turn Your Life Around (7:45)

4. I'm Gone (4:00)

5. Money (That's What I Want) (4:50)

6. Waiting for No One (2:47)

7. Snake Oil Salesman (3:34)

8. Where's the Passion? (6:50)

9. Mercy (7:15)

10. Overcome (5:21)

11. In My Bones (4:21)

12. Wrong Place Wrong Time (4:11)

13. Not My Time to Say Goodbye (7:02)

14. I Know the Way (5:05)


- Nick D'Virgilio (Big Big Train, Spock's Beard, Genesis) drums, vocals, multi-instruments

- Jordan Rudess (Dream Theater) / keyboards

- Jem Godfrey (Frost*) / keyboards

- Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) / bass

- Jonas Reingold (The Flower Kings, Steve Hackett) / bass

- Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X) / guitars

- Rick Nielsen (Cheap Trick) / guitars

- Carl Verheyen (Supertramp) / guitars



ENACES

https://www.mediafire.com/file/uaoxuczkeeii5hx/Nick_D%2527Virgilio_-_Invisible_%25282020%2529_FLAC.rar/file

Neal Morse - Jesus Christ the Exorcist

2020 - Jesus Christ the Exorcist (Live at Morsefest 2018)

Jesus Christ the Exorcist (título completo: Jesus Christ the Exorcist: A Progressive Rock Musical de Neal Morse) es el décimo álbum de estudio de rock progresivo del vocalista, teclista y guitarrista estadounidense Neal Morse, lanzado el 14 de junio de 2019.

Es una ópera rock basada en los Evangelios e inspirada en Jesucristo Superstar. Cuenta con varios artistas invitados, incluidos Ted Leonard, Nick D'Virgilio y el hijo de Morse, Wil.

El álbum fue lanzado como una versión de doble CD, una versión de triple vinilo y en plataformas de transmisión El 10 de septiembre de 2018, se lanzó un video promocional con fragmentos de audio con todos los vocalistas invitados. El 20 de marzo de 2019 se lanzó un video de la canción "Get Behind Me Satan" con Leonard en la voz.

Debutó en vivo en 2018.

CD 1


1. "Introduction" 2:31

2. "Overture" 3:19

3. "Getaway" 2:41

4. "Gather the People" 5:17

5. "Jesus' Baptism" 3:09

6. "Jesus' Temptation" 10:18

7. "There's a Highway" 4:06

8. "The Woman of Seven Devils" 5:42

9. "Free at Last" 5:05

10. "The Madman of the Gadarenes" 7:07

11. "Love Has Called My Name" 4:15

12. "Better Weather" 1:42

13. "The Keys to the Kingdom" 4:48

14. "Get Behind Me Satan" 3:23

CD 2

1. "He Must Go to the Cross" 3:10

2. "Jerusalem" 3:56

3. "Hearts Full of Holes" 3:40

4. "The Last Supper" 3:51

5. "Gethsemane" 7:39

6. "Jesus Before the Council and Peter's Denial" 3:13

7. "Judas' Death" 3:35

8. "Jesus Before Pilate and the Crucifixion" 8:17

9. "Mary at the Tomb" 2:45

10. "The Greatest Love of All" 5:00

11. "Love Has Called My Name (Reprise)"


Neal Morse as Pilate, Demon 1, Disciple 1

Ted Leonard as Jesus

Talon David as Mary Magdalene

Nick D'Virgilio as Judas Iscariot

Rick Florian as The Devil

Matt Smith as John the Baptist

Jake Livgren as Peter and Caiaphas

Mark Pogue as Israelite 1, the Madman of the Gadarenes, Pharisee 2

Wil Morse as Israelite 2, Demon 3, Pharisee 1

Gabe Klein as Demon 2, Pharisee 4

Gideon Klein as Demon 4

Julie Harrison as Servant Girl

Neal Morse — keyboards, guitar

Paul Bielatowicz — lead guitar

Bill Hubauer — keyboards

Randy George — bass

Eric Gillette — drums, guitar solo on "Jesus Before Pilate and the Crucifixion"



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https://www.mediafire.com/file/p820v66vhmrv9ea/Neal_Morse_-_2020_-_Jesus_Christ_the_Exorcist_%2528FLAC%2529.rar/file

Museo Rosenbach - Zarathustra

1974 - Zarathustra (BMG Ricordi Edition. 1997)

Museo Rosenbach se formó alrededor de 1971 como Inaugurazione del Museo Rosenbach ("La inauguración del Museo Rosenbach") cuando dos bandas, La Quinta Strada e Il Sistema unieron fuerzas. La Quinta Strada e Il Sistema habían tocado principalmente canciones de otros artistas populares como Jimi Hendrix y grupos de rock como The Kinks, The Animals y Steppenwolf y de estrellas del Rhythm & Blues como Otis Redding y Wilson Pickett.

El nombre de la banda puede haber sido inspirado por Premiata Forneria Marconi y Banco del Mutuo Soccorso. Si estas otras bandas se habían bautizado con el nombre de una panadería y un banco, la banda pensó que era razonable crear un "Museo" dedicado al editor alemán Otto Rosenbach. Otras posibles inspiraciones para el nombre pueden haber venido de las colecciones eclécticas del Museo y Biblioteca Rosenbach en Filadelfia, Pensilvania, o simplemente del nombre poético "Rosenbach", que significa "arroyo de rosas" en alemán.

Influenciado por Pink Floyd y el Banco del Mutuo Soccorso (entre otros), el Museo Rosenbach lanzó su primer y más conocido álbum Zarathustra en abril de 1973. Las canciones de Zarathustra mostraban la influencia de la música clásica y los pasajes pesados ​​del teclado (sintetizador, melotrón y Órgano Hammond) propio de otros grupos de rock progresivo italianos de la época y del rock progresivo en general. La voz distintiva del vocalista Stefano Galifi y el teclista Pit Corradi agregaron originalidad al sonido de la banda.

La banda provocó controversia por sus supuestas inclinaciones derechistas derivadas de la imagen de Mussolini que se encuentra en el collage de la portada del álbum y las letras inspiradas en Nietzsche.

El baterista Giancarlo Golzi se unió más tarde a la banda de pop Matia Bazar.

A principios de los noventa, Alberto Moreno, bajista y fundador del Museo, propuso a Giancarlo Golzi un nuevo disco, compuesto por temas totalmente nuevos. Merogno, Galifi y Corradi no se unieron. En 1999, la banda lanzó el álbum conceptual EXIT con Marco Balbo (guitarra), Marioluca Bariona (teclados) y Andrea Biancheri (voz).

En 2002, el Museo aceptó la oferta de la revista finlandesa "Colossus" para participar en la transposición en música rock del poema Kalevala. Los mismos miembros de la banda del álbum Exit con un nuevo miembro, Andrea Pavan (bajo), grabaron la suite corta "Fiore di vendetta".

En 2012, a Moreno y Golzi se unieron Galifi, cantante de la banda de los 70, los guitarristas Max Borelli y Sandro Libra, y el tecladista Fabio Meggetto. Moreno trabajó en melotrones y sonidos de sintetizador, dejando el rol de bajista a Andy Senis. Esta banda lanzó el álbum Zarathustra - Live in studio en octubre de 2012. Abril de 2013: Museo Rosenbach tocó por primera vez el nuevo álbum conceptual Barbarica, en Tokio, en el "Italian Progressive Festival". A partir de esta actuación, en marzo de 2014 la banda lanzó el álbum en vivo Live In Tokyo.


1 L'Ultimo Uomo 3:55

2 Il Re Di Ieri 4:40

3 Al Di Là Del Bene E Del Male 2:39

4 Superuomo 6:25

5 Il Tempio Delle Clessidre 2:52

6 Degli Uomini 4:04

7 Della Natura 8:28

8 Dell'Eterno Ritorno 6:18


Bass, Piano [Pianoforte], Music By – Alberto Moreno

Drums, Timpani, Vocals – Giancarlo Golzi

Guitar, Vocals – Enzo Merogno

Lyrics By – Mauro La Luce

Mellotron, Organ [Hammond], Vibraphone, Electric Piano [Farfisa] – Pit Corradi

Vocals – Stefano "Lupo" Galifi*





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sábado, 31 de julio de 2021

Millenium -The Studio Albums 1999-2017

2018 -The Studio Albums 1999-2017 (14CD Box Set)


Łukasz Gałęziowski "Gall" - vocals

Piotr Płonka - guitar

Krzysztof Wyrwa - bass guitar, Chapman Stick

Ryszard Kramarski - keyboards, guitar

Tomasz Paśko - percussion

Piotr Mazurkiewicz - bass guitar

Tomasz Pabian - guitar

Przemysław Drużkowski - guitar


Albums

1999 - Millenium

2000 - Vocanda

2002 - Reincarnations

2004 - Deja Vu

2005 - Interdead

2006 - Numbers and Big Dreams of Mr Sunders

2007 - 7 Years: Novelties, rarities ... & the best (2CD)

2008 - Three Brothers' Epilogue (EP)

2008 - Exist

2010 - Back After Years Live in Krakow 2009 (2CD & DVD; live album)

2011 - Puzzles

2013 - Ego

2013 - Vocanda 2013 Live in Studio

2014 - In Search of the Perfect Melody

2017 - 44 Minutes

2018 - MMXVIII

2019 - The Web

2020 - The Sin

Singles

1999 - Ekopieśń

1999 - Był Sobie Kraj

2000 - Lady Cash Casch

2002 - Cygara Smak

2004 - The Silent Hill

2005 - Demon

2006 - Numbers...

2007 - 7 years












ENLACES

https://www.mediafire.com/file/iodbj9wxp6fh1hr/Millenium_-The_Studio_Albums_1999-2017_%252814CD_Box_Set%2529_-_2018.rar/file