Tetragon - Agape (1973, Tetragon - 2012, Garden of Delights)

1973 - Agape (2012, Garden of Delights)

El acto alemán TETRAGON fue un conjunto de corta duración que se formó tras la salida de Ralph Schmieding del trío Trikolon. Los miembros restantes Hendrik Schapper (órgano, trompeta) y Rolf Rettberg (bajo) se juntaron con Jürgen Jaehner (guitarras) y Achim Luhrmann (batería); y decidió que un nuevo nombre de banda era una mejor opción que el uso continuo de su apodo anterior.

La banda instaló una instalación de grabación primitiva en una antigua granja y tuvo que grabar en vivo las pistas que aparecían en su único álbum "Nature", que se lanzó en 1971. Poco después de que Tetragon se retirara, pero la fuerza de su álbum se ha visto. a él que ha sido relanzado varias veces a lo largo de los años.

1. Stage Fright Train (6:50)

2. Agape (13:25)

3. Hurry On Down (6:46)

4. A German Western (10:31)

5. Freedom Jazz Dance (9:38)

6. For Example (16:38)

- Norbert Wolf / Bass, Percussion

- Joachim Luhrmann / Drums

- Jürgen Jaehner / Guitar, Percussion

- Hendrik Schaper / Keyboards, Percussion

Recorded in 1973. Released by Garden Of Delights

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Stanley Clarke - The Complete 1970s Epic Albums Collection

2012 - The Complete 1970s Epic Albums Collection 7 CD

Clarke nació en Filadelfia (Pensilvania)

Tocó el acordeón, el chelo y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de rythm and blues y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento.

Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 1970.

Pero comenzando con su álbum School Days (1976) y continuando con su grupo de funk con George Duke (The Clarke/Duke Project), hasta sus proyectos como compositor de bandas sonoras, Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Tug Of War, de Paul McCartney, Animal Logic, al lado del exbaterista de The Police, Stewart Copeland. Su álbum de 1988 If This Bass Could Only Talk y su colaboración acústica de 1995 con Jean Luc Ponty y Al Di Meola The Rite of Strings, son dos de sus pocas grabaciones de jazz desde los setenta.

CD 1 (1974) = Stanley Clarke

CD 2 (1975) = Journey To Love

CD 3 (1976) = School Days

CD 4 (1978) = Modern Man

CD 5 (1979) = I Wanna Play For You Disc 1

CD 6 (1979) = I Wanna Play For You Disc 2

CD 7 (1991) = Live 1976-1977

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RPWL - Beyond Man And Time (Ltd. Edition) - 2CD

 2012 - Beyond Man And Time (Ltd. Edition) - 2CD

A pesar de su nombre menos que pegadizo, RPWL ha sido una de las bandas progresivas modernas más impresionantes y subestimadas de los últimos años. De acuerdo, la banda usa varios capítulos del libro de Pink Floyd, una banda que nunca me ha encantado, pero siempre han logrado actualizar el sonido a un contexto moderno y, como muchos retroproggers no logran hacer , hacer que el sonido sea su propio. 'Beyond Man And Time' abre el 2012 con una nota ambiciosa. Si bien siempre han disfrutado de una calidad cinematográfica en su música, el quinto disco de RPWL aporta un concepto narrativo a su música. Podría decirse que este es el mejor álbum de la banda hasta la fecha, casi una obra maestra que muestra su sonido moderno y melancólico con una composición inteligente y una producción clara.

La música de RPWL me recuerda mucho a Porcupine Tree, ya que creo que será una reacción bastante común para los recién llegados que escuchan 'Beyond Man And Time'. El título de este álbum se deriva de la primera línea de 'Así habló Zaratustra' de Nietzsche; "6000 pies más allá del hombre y del tiempo..."Una filosofía oscura resuena en todo el concepto de este álbum. Aunque suelo pensar en un formato de ópera rock cuando pienso en álbumes conceptuales, la narrativa de 'Beyond Man And Time' es agradablemente abstracta. Los personajes de este álbum son ideas; formas de vida con las que se encuentra un protagonista anónimo. Cada una de estas canciones, excepto por la introducción ambiental 'Transformation', muestra un personaje metafórico diferente y su ideología y forma de vida distintas. Entre ellas se encuentran 'El hombre más feo del mundo' y 'El pescador', aunque el oyente también se encontrará con científicos y ciegos durante el recorrido. Realmente, 'Beyond Man And Time' se convierte en una experiencia de escaparate de ideología y filosofía, filtrada a través del estilo muy introspectivo de la banda. Para algunos,

El estilo de RPWL no ha tenido que cambiar mucho para incorporar esta narrativa. La mezcla espacial recuerda a Pink Floyd (de los cuales RPWL fue originalmente una banda tributo) y su interpretación y grabación suena cercana a Porcupine Tree. Sin embargo, las melodías y la composición son lo suficientemente fuertes como para hacer que RPWL se destaque por sí solo como una banda y un sonido distintos. Es genial escuchar a una banda en progreso que puede lograr melodías hermosas y memorables en su música mientras se mantiene fiel al ambicioso formato de nueve minutos. Aunque las guitarras floydianas y la voz cálida y suave de Yogi Lang son el elemento básico del estilo de RPWL, aquí hay una fuerte presencia electrónica que le da a la música una capa innecesaria pero complementaria para la producción. 'Beyond Man And Time' en realidad puede ser más retenido por su duración; a los setenta minutos,

'Beyond Man And Time' es un disco ambicioso, y como tal, es más un cultivador que mucho 'neo-prog' hoy en día. RPWL ha abierto el año con una nota excelente, y aunque el comienzo del año suele ser un momento en que las bandas intentan aprovechar la relativa paz y tranquilidad, este álbum merecería una escucha independientemente de su competencia.

1. Transformed (2:20)

2. We Are What We Are (The Keeper) (9:33)

3. Beyond Man and Time (The Blind) (6:42)

4. Unchain the Earth (The Scientist) (7:19)

5. The Ugliest Man in the World (The Ugly) (8:09)

6. The Road of Creation (The Creator) (6:40)

7. Somewhere in Between (The Dream of Saying Yes) (2:06)

8. The Shadow (6:10)

9. The Wise in the Desert (5:51) :

- a. The Wise in the Desert

- b. The Silenced Song

10. The Fisherman (16:50) :

- a. High as a Mountain (Part 1)

- b. The Abyss

- c. High as a Mountain (Part 2)

11. The Noon (The Eternal Moment of Return) (4:07)

- Yogi Lang / vocals, keyboards, producing & mixing

- Karlheinz Wallner / guitars

- Markus Jehle / keyboards

- Werner Taus / bass

- Marc Turiaux / drums

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Galahad - Battle Scars

2012 - Battle Scars 

Antes de escuchar 'Battle Scars' por primera vez, volví y toqué algo de 'Nothing Is Write'. Increíblemente ese álbum tiene más de 20 años, ya principios de los 90 vi a esta banda tocar muchas veces. La formación cambió entre este álbum y el siguiente, 'Sleepers', que salió en el '95. pero unos 17 años después, cuatro de los mismos cinco estaban involucrados en 'Battle Scars'. Sin embargo, el bajista Neil Pepper había dejado la banda por un tiempo y no había regresado por mucho tiempo. Fue un shock increíble para todos que a Neil le diagnosticaran cáncer, pero de alguna manera sobrevivió a las sesiones de grabación. El hecho de que falleciera en septiembre de 2011 a la edad de solo 44 años, dejando una viuda y una familia joven es algo que a muchos de nosotros todavía nos resulta difícil de manejar.

Entonces, en muchos sentidos, este siempre iba a ser un álbum difícil de revisar para mí. Cualquier opinión siempre será subjetiva, no importa cuán objetivo intente ser el crítico, y no solo tengo una larga historia con la banda, sino que estaba consciente de que realmente quería que este fuera un gran álbum, un legado apropiado por así decirlo. Pero seria?

Como dije, antes de tocar 'Battle Scars' escuché 'Nothing Is Write'. cuando la banda había ganado Radio 1 Rock Wars y habían sido invitados en The Friday Rock Show con Tommy Vance (esos eran los días). En ese entonces eran jóvenes y dinámicos, con mucho que demostrar. Aquí, todos estos años después, no son tan jóvenes como eran y, en muchos sentidos, son algo así como los estadistas mayores del movimiento progresista. Pero esta no es una banda que descanse en sus logros pasados, como lo demuestra ampliamente su último álbum de estudio 'Empires Never Last'. Esta es una banda que está orgullosa de lo que han hecho anteriormente, pero también entienden que necesitan madurar y este es un álbum que demuestra que han hecho precisamente eso.

En 'el chico nuevo', Dean Baker, tienen un teclista con una paleta enorme y poder tocar muchos sonidos diferentes les ha permitido implementar diferentes técnicas con gran efecto. El corte del título inicia el álbum y los suaves efectos corales y orquestales pronto dan paso a un coro al estilo de Freddie Mercury donde finalmente se le permite a Roy subir la guitarra y desplegar algunos riffs fuertes. Stu siempre ha tenido una voz muy melódica, pero se las ha arreglado para agregar solo un toque de amenaza cuando surge la necesidad, lo que le da a la canción un toque extra.

La producción de Karl Groom, como siempre, está muy pulida y permite que todos los músicos brillen. este es un material complejo, pero se une de una manera inmediata y melódica. Es música que se puede disfrutar en la primera escucha, pero cuantas más veces se reproduzca, más sacará el oyente de ella. Spencer y Neil se encerraron como si nunca hubieran estado separados y esta fuerte sección rítmica permite que Dean y Roy se desenfrenen. Me encantaría escuchar "Reach For The Sun'" en vivo, ya que la impresión es que esto ha sido escrito para que realmente puedan subirlo y explotar. Puede haber algunos sonidos de teclado al estilo de Ozric, pero la estrella de esto es el riff repetido y la pasión controlada.

Galahad en 2012 produjo un álbum que sería muy reconocible para las personas que solían ir a verlos a Mr Kyps en Poole, pero también es en gran medida la banda que en estos días encabeza los festivales progresivos en Europa. Al final del álbum hay un guiño a tiempos pasados, ya que revisan el corte del título de su álbum de 1995 'Sleepers', y en muchos sentidos es bastante diferente al resto. mostrando cuánto ha cambiado la banda. Pero es genial escucharlo, ya que siempre pensé que contenía las mejores líneas de bajo de Neil y, una vez más, demuestra lo gran músico que era. A finales de este año, Galahad lanzará otro álbum, 'Beyond the Realms of Euphoria', que se grabó al mismo tiempo. Será interesante ver cómo se comparará eso, ya que 'Battle Scars' es un ganador en todos los aspectos. www.galahadonline.

1. Battle Scars (7:04)

2. Reach for the Sun (3:54)

3. Singularity (7:32)

4. Bitter and Twisted (6:58)

5. Suspended Animation (4:05)

6. Beyond the Barbed Wire (5:03)

7. Seize the Day (8:34)

8. Sleepers 2012 (bonus track) (14:07)

- Stuart Nicholson / vocals

- Roy Keyworth / guitars

- Dean Baker / keyboards

- Neil Pepper / bass, guitar & keyboards

- Spencer Luckman / drums

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The Keith Emerson Band - Three Fates Project

2012 - Three Fates Project

1. The Endless Enigma Suite Pt. 1 (4:07)

2. The Endless Enigma Suite Pt. 2 (3:04)

3. American Matador (5:30)

4. After All Of This (4:14)

5. Walking Distance (3:47)

6. Tarkus - Concertante (20:01)

7. Malambo (4:00)

8. The Mourning Sun (2:54)

9. Abaddon's Bolero (6:40)

10. Fanfare For The Common Man Pt. 1 (3:33)

11. Fanfare For The Common Man Pt. 2 (5:12)

- Keith Emerson / piano, Moog, organ, orchestration

- Marc Bonilla / guitar, mandolin, orchestration

- Travis Davis / 6-string bass

- Troy Lucketta / drums

- Toss Panos / drums (3)

- Münchner Rundfunkorchester / orchestra

- Terje Mikkelsen / orchestration, conductor

- Tom Vissgren / timpani, gran cassa & tom tom (10)

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IQ - IQ20 Live In Aschaffenburg & IQ30 Live in Zoetermeer

2003 - IQ20 - Live In Aschaffenburg [Archive Collection, AC001]

La Colección Archivo: Volumen 1 - IQ20 es un álbum en vivo por British Rock progresivo banda IQ lanzado en 2003. El álbum es la primera entrega de una serie de bootlegs originales comunicados, y se registró el 16 de febrero de 2002 en el Colos-Saal, en Aschaffenburg , Alemania , durante la gira del 20 aniversario de IQ.

Disc one

"Intro" - 3:56

"Awake and Nervous" - 8:32

"The Thousand Days" / "The Magic Roundabout" - 9:18

"The Wrong Side of Weird" - 13:02

"State of Mine" / "Leap of Faith" / "Came Down" - 10:46

"Erosion" - 7:18

"The Seventh House" - 14:56

Disc two

"The Narrow Margin" (Middle section) - 6:05

"Just Changing Hands" - 6:45

"Guiding Light" - 10:28

"The Last Human Gateway" - 22:08

"Subterranea" - 7:43

Peter Nicholls – vocals

Mike Holmes – electric guitar

Martin Orford – keyboards

Jon Jowitt – bass guitar

Paul Cook – drums

2012 - IQ30 - Live in Zoetermeer [Archive Collection, AC005]

1-1 Intro

1-2 Eloko Bella Neechi

1-3 Outer Limits

1-4 The Darkest Hour

1-5 Born Brilliant

1-6 Frequency

1-7 The Last Human Gateway

1-8 Through The Corridors

2-1 Human Nature

2-2 War Heroes - Nothing At All

2-3 Guiding Light

2-4 Closer

2-5 The Enemy Smacks

2-6 Capricorn

2-7 About Lake Five - Awake And Nervous

Bass Guitar, Bass [Bass Pedals], Backing Vocals – Tim Esau

Design – Tony Lythgoe

Drums, Percussion – Paul Cook

Guitar, Backing Vocals – Mike Holmes

Keyboards – Neil Durant

Lead Vocals – Peter Nicholls

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The Kinks - The Kinks At The BBC

 The Kinks - 2012 - The Kinks At The BBC (5 Mini LP SHM-CD Box Set)

The Kinks estuvieron activos durante más de tres décadas entre 1964 y 1997, lanzando 24 álbumes de estudio y 4 en vivo. Los primeros 2 álbumes se publican de manera diferente en el Reino Unido y los EE. UU. En parte debido a la diferencia en la popularidad del formato de reproducción extendida (al mercado del Reino Unido le gustó, al mercado de EE. UU. No, por lo que los álbumes de EE. UU. Tenían los lanzamientos de EP incluidos), y en parte debido a los álbumes de EE. UU. que incluyen los sencillos de éxito, y los álbumes del Reino Unido no; después de The Kink Kontroversy en 1965, los álbumes fueron los mismos. Ha habido entre 100 y 200 álbumes recopilatorios lanzados en todo el mundo.

Sus sencillos de éxito incluyeron tres sencillos número uno en el Reino Unido, comenzando en 1964 con "You Really Got Me"; más 18 singles Top 40 en la década de 1960 y más éxitos Top 40 en las décadas de 1970 y 1980. The Kinks tuvo cinco sencillos Top 10 en la lista de Billboard de EE. UU. Nueve de sus álbumes se ubicaron en el Top 40. En el Reino Unido, el grupo tuvo diecisiete sencillos Top 20 junto con cinco álbumes Top 10. La RIAA ha certificado cuatro de los álbumes de los Kinks como discos de oro. Greatest Hits !, lanzado en 1965, fue certificado oro por ventas de 1,000,000 el 28 de noviembre de 1968, seis días después del lanzamiento de The Kinks Are The Village Green Preservation Society, que no logró ubicarse en las listas mundiales. El grupo no recibiría otro premio disco de oro hasta el Low Budget de 1979. El álbum en vivo de 1980 One For The Road fue certificado oro el 8 de diciembre de 1980. Give The People What They Want, lanzado en 1981, recibió su certificación el 25 de enero de 1982, con ventas de 500.000 copias. ASCAP, el grupo de derechos de interpretación, entregó a los Kinks un premio por "Una de las canciones más reproducidas de 1983" por el exitoso sencillo "Come Dancing".

CD1 01:14:56

Saturday Club 1964 / Mono:

01. Interview: Meet The Kinks 00:32

02. Cadillac 02:36

03. Interview: Ray Talks About 'You Really Got Me' 00:13

04. You Really Got Me 02:08

05. Little Queenie 01:47

Top Gear 1964 / Mono:

06. I'm A Lover Not A Fighter 02:02

07. Interview: The Shaggy Set 01:17

08. You Really Got Me 02:14

09. All Day And All Of The Night 02:22

Saturday Club 1964 / Mono:

10. I'm A Lover Not A Fighter 02:11

11. Interview: Ray Talks About The USA 00:46

12. I've Got That Feeling 02:45

13. All Day And All Of The Night 02:17

Saturday Club 1965 / Mono:

14. You Shouldn't Be Sad 01:50

15. Interview: Ray Talks About Records 00:59

16. Tired Of Waiting For You 02:21

17. Everybody's Gonna Be Happy 02:13

'You Really Got...' 1965 / Mono:

18. This Strange Effect 02:32

19. Interview: Ray Talks About 'See My Friends' 01:07

20. See My Friends 02:54

21. Hide And Seek 02:16

Saturday Club 1965 / Mono:

22. Milk Cow Blues 02:46

23. Interview: Ray Talks About Songwriting 01:01

24. Never Met A Girl Like You Before 01:59

25. Wonder Where My Baby Is Tonight 01:53

26. Interview: Meet Pete Quaife 01:16

27. Till The End Of The Day 02:17

28. A Well Respected Man 02:40

29. Where Have All The Good Times Gone? 02:45

Saturday Club 1967 / Mono:

30. Love Me Till The Sunshines 02:45

31. Interview: Meet Dave Davies 00:43

32. Death Of A Clown 02:56

33. Good Luck Charm 01:25

Top Gear 1967 / Mono:

34. Sunny Afternoon 02:51

35. Autumn Almanac 03:07

36. Harry Rag 02:25

37. Mr. Pleasant 02:48

CD2 01:18:45

Top Gear 1967 / Mono:

01. Susannah's Still Alive 02:40

02. David Watts 02:13

Top Gear 1968 / Mono:

03. Waterloo Sunset 02:15

04. Interview: Ray Talks About Working 01:39

05. Days 02:49 

Saturday Club 1968 / Mono:

06. Interview: Ray Talks About Solo Records 00:35

07. Love Me Till The Sun Shines 02:44

08. Monica 02:14

09. Interview: Ray Talks About 'Village Green' 01:22

10. The Village Green Preservation Society 02:47

11. Animal Farm 03:07 

Where Was Spring? 1969 / Mono:

12. Where Did My Spring Go? 02:07

13. When I Turn Off The Living Room Lights 02:19 

Symonds On Sunday 1969 / Mono:

14. Plastic Man 03:02

15. King Kong 03:14

16. Do You Remember Walter 02:17

17. Interview: Ray Talks About Rumours 03:59 

Dave Lee Travis Show 1969 / Mono:

18. Victoria 03:35

19. Mr. Churchill Says 03:37

20. Arthur 03:20 

Dave Lee Travis Show 1970 / Mono:

21. Interview: Ray Talks With Keith Altham 03:33

22. Lola 03:52

23. Mindless Child Of Motherhood 02:53

24. Days 03:00

25. Apeman 03:51 

John Peel Show 1972 / Mono:

26. Acute Schizophrenia Paranoia Blues 03:47

27. Holiday 03:08

28. Skin And Bone 02:33

CD3 01:14:55

John Peel Show 1972 / Mono:

01. Supersonic Rocket Ship 03:23

Dave Lee Travis Show 1973 / Mono:

02. Here Comes Yet Another Day 02:47 

John Peel Show 1974 / Mono:

03. Demolition 03:41

04. Mirror Of Love 03:30

05. Money Talks 03:55 

In Concert 1974:

06. DJ Alan Black Introduces 'In Concert' 00:37

07. Victoria 03:29

08. Here Comes Yet Another Day 04:37

09. Mr Wonderful 00:45

10. Money Talks 04:14

11. Dedicated Follower Of Fashion 04:02

12. Mirror Of Love 04:20

13. Celluloid Heroes 05:23

14. You Really Got Me / All Day And All Of The Night 04:13

15. DJ Alan Black Talks About 'Preservation Act 2' 00:42

16. Daylight 03:34

17. Here Comes Flash 03:17

18. Demolition 04:28

19. He's Evil 04:37

20. Lola 04:52

21. Outro 00:34

22. Skin And Bone / Dry Bones 05:45

CD4 01:19:44

Old Grey Whistle Test The Kinks' Christmas Concert 1977:

01. Alan Freeman Introduction 00:57

02. Juke Box Music 02:16

03. Bob Harris Introduction 01:07

04. Sleepwalker 04:17

05. Life On The Road 05:51

06. A Well Respected Man 01:26

07. Death Of A Clown 01:03

08. Sunny Afternoon 01:48

09. Waterloo Sunset 02:59

10. All Day And All Of The Night 03:06

11. Slum Kids 05:40

12. Celluloid Heroes 05:17

13. Get Back In The Line 04:02

14. The Hard Way 03:17

15. Lola 04:34

16. Alcohol 05:34

17. Skin And Bone / Dry Bones 03:31

18. Father Christmas 02:26

19. You Really Got Me 02:52 

The Johnny Walker Show 1994:

20. Interview: Ray Talks To Johnny Walker 00:39

21. Phobia 04:30

22. Interview: Ray Introduces 'Over The Edge' 00:15

23. Over The Edge 04:02

24. Wall Of Fire 05:15

25. Till The End Of The Day 02:47

CD5 00:51:25

The Emma Freud Show 1994:

01. All Day And All Of The Night 03:02

02. Waterloo Sunset 02:41

03. I'm Not Like Everybody Else 04:04

04. Till The End Of The Day 02:35

05. You Really Got Me 02:34 

Off-Air Bootleg Recordings:

06. Louie Louie 01:54

07. Stop Your Sobbing 02:03 

'You Really Got... ' 1964 / Mono:

08. Milk Cow Blues 03:48 

Saturday Club 1965 / Mono:

09. Milk Cow Blues 02:35

10. I Am Free 02:11 

Saturday Club 1968 / Mono:

11. Susannah's Still Alive 02:06

12. Days 02:42 

Late Night Line-Up: Colour Me Pop 1968 / Mono:

13. Dedicated Follower Of Fashion / A Well Respected Man / Death Of A Clown 03:09

14. Sunny Afternoon 02:37

15. Two Sisters 02:04

16. Sitting By The Riverside 02:34

17. Lincoln County 03:10

18. Picture Book 02:36

19. Days 02:54

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