Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado

viernes, 2 de abril de 2021

Gong - You

1974 - You (Mini LP SHM-CD Universal Japan 2015)

You es el quinto álbum de estudio de la banda de rock progresivo Gong, lanzado por Virgin Records en octubre de 1974. Es el último álbum de la iteración del grupo de Daevid Allen hasta Shapeshifter de 1992. Grabado en Virgin's Manor Studios en Oxfordshire, Inglaterra, el lado 1 se mezcló en Pye Studios, Marble Arch, Londres, mientras que el lado 2 se mezcló en The Manor. Fue producido por Simon Heyworth y Gong "bajo la influencia universal de C.O.I.T., la Compagnie d'Opera Invisible de Thibet", y también diseñado por Heyworth.

You es el tercero de la trilogía de álbumes "Radio Gnome Invisible", después de Flying Teapot y Angel's Egg. La trilogía forma una parte central de la mitología Gong. La estructura del álbum mezcla piezas narrativas breves con largos instrumentales de jazz (como "Master Builder", "A Sprinkling of Clouds" e "Isle of Everywhere"), llegando a un clímax / conclusión con "You Never Blow Yr Trip Forever". ".

1. "Thoughts for Naught" (listed as "Thought for Naught" on original LP sleeve) Daevid Allen, Tim Blake, Steve Hillage, Mike Howlett, Didier Malherbe, Pierre Moerlen 1:32

2. "A P.H.P.'s advice" Allen, Blake, Hillage, Howlett, Malherbe, Moerlen 1:47

3. "Magick Mother Invocation" Allen, Blake, Hillage, Howlett, Malherbe, P. Moerlen, Mireille Bauer, Miquette Giraudy, Benoit Moerlen, Gilli Smyth 2:06

4. "Master Builder" Allen, Blake, Hillage, Howlett, Malherbe, P. Moerlen, B. Moerlen, Bauer, Giraudy, Smyth 6:07

5. "A Sprinkling of Clouds" Allen, Blake, Hillage, Howlett, Malherbe, Moerlen 8:55

Side two

No. Title Writer(s) Length

6. "Perfect Mystery" (listed as "Perfect Mistery" on original LP sleeve) Allen, Blake, Hillage, Howlett, Malherbe, Moerlen 2:29

7. "The Isle of Everywhere" Allen, Blake, Hillage, Howlett, Malherbe, Moerlen 10:20

8. "You Never Blow Yr Trip Forever" Allen, Blake, Hillage, Howlett, Malherbe, P. Moerlen, B. Moerlen, Bauer, Giraudy, Smyth 11:22

Daevid Allen ("Dingo Virgin") – gliss guitar, vocals ("vocal locust and glissandoz guitar")

Gilli Smyth ("Shakti Yoni") – vocals ("poems and space whisper")

Didier Malherbe ("Bloomdido Bad de Grasse") – wind instruments and vocals

Tim Blake ("Hi T Moonweed") – Moog, EMS synthesizer, Mellotron

Miquette Giraudy ("Bambaloni Yoni") – vocals ("wee voices and chourousings")

Steve Hillage – lead guitar

Mike Howlett – bass guitar

Pierre Moerlen – drums, percussion

Mireille Bauer – pitched percussion

Benoit Moerlen – pitched percussion

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Galahad Electric Company - When the Battle Is Over

2020 - When the Battle Is Over

En los noventa hubo un par de proyectos paralelos de Galahad, con el Galahad Acoustic Quintet manteniéndose bastante cerca de la banda original, excepto que se movió en una dirección más folk e incluso incluyó algunos números de Galahad reinventado. Sin embargo, el álbum de Galahad Electric Company, 'De-Constructing Ghosts', vio a miembros de la banda más varios remezcladores haciendo un nuevo álbum usando 'Siguiendo Ghosts' como punto de partida. Aunque Acoustic Quintet aún no ha reaparecido, en 2020 se vio un nuevo álbum de Galahad Electric Company. Sin embargo, en lugar de dar pistas para que la gente juegue, lo que tenemos esta vez es un álbum del cantante Stu Nicholson y el teclista Dean Baker, que incluye canciones reales en una mezcla de electrónica y rock progresivo.

En muchos sentidos, este álbum ha tardado mucho en llegar, ya que Dean y Stu han actuado como un dúo en el pasado y tienen una fuerte relación de amistad y trabajo. Cuando Dean se unió a la banda, era el tercer teclista en la misma cantidad de álbumes, sin embargo, ha estado allí durante más de 20 años y ha sido una parte importante en el alejamiento de la etiqueta neo-prog que se les dio en sus inicios. carrera profesional. Dado que esto ha implicado que la banda se haya vuelto mucho más pesada en muchas áreas, es algo extraño escuchar este lanzamiento, que se está moviendo en áreas alejadas de los riffs de guitarras. Hay momentos en los que parece bastante extraño escuchar la voz de Stu sobre los teclados electrónicos, y luego hay otros en los que uno puede imaginarse a la banda completa tomando la canción y transformándola en algo bastante diferente, como "The Inquisition (intermezzo ) "que comienza bastante experimental antes de pasar a un área completamente diferente.

Debo confesar que la primera vez que toqué este álbum no me pareció bien, ya que aunque Stu canta tan bien como siempre, no estaba acostumbrado a que su voz estuviera por encima de un estilo de música que rara vez escucho. . Quiero decir, "Letting Go" se siente como un sencillo de los años ochenta de la talla de Yazoo, no en la misma área musical que "Seas of Change" de 42 minutos de duración. Pero cuanto más seguía tocándolo, más me metía en él y lo disfrutaba por lo que era. Este no es un álbum de Galahad, pero hay similitudes aquí y allá, y con suerte habrá mucha gente intrigada por escuchar cómo es esto. Stu me ha dicho que pronto habrá otro álbum, y yo también estoy deseando que llegue ese.

1. Restoration (intro) (3:09)

2. When the Battle Is Over (5:27)

3. Be Careful... (4:49)

4. All That Binds Us (6:05)

5. The Inquisition (intermezzo) (5:30)

6. Letting Go (4:48)

7. Mysterioso (4:04)

8. 1976 (6:04)

9. My Orcha'd in Lindèn Lea (4:52)

10. Open Water (4:07)

Bonus track on Digital edition:

11. Suite 2020 (Seamless version) (24:22)

- Dean Baker / musical composition, synthesizers, sampling, arrangements, orchestration, programming & music

- Stu Nicholson / vocals, backing vocals, samples

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FLYING CIRCUS - Out Of The Waste Land

2000 - Out Of The Waste Land

1 The Edge Of The World

2 Living A Lie

3 Into The Water

4 Turn Around

5 See Me Trying

6 Waste Land

7 Talk And Thought

8 The Light

9 Holding On

10 No Reason To Worry

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Clepsydra - More Grains of Sand

1996 - More Grains of Sand (Japan, Belle Antique, BELLE 96230)

01. The First Grain (Setting The Hour Glass) (0:45)

02. Moonshine On Heights (7:13)

03. Birthday Party (7:17)

04. Eagles (5:55)

05. Hold Me Tight (3:18)

06. No Place For Flowers (8:04)

- i) Darkness

- ii) The Return Of The Light

07. The Outermost Bounds (2:54)

08. Fly Man (4:10)

09. The River In Your Eyes (8:45)

10.Grain Dance (2:05)

11. The Prisoner's Victory (7:15)

12. Vienna (4:40)

13. The Last Grain (You Can Always Turn The Hour Glass Again) (3:28)

14. For Her Eyes (4:15)

- Aluisio Maggini / lead & backing vocals

- Gabriele Hofmann / guitars

- Philip Hubert / keyboards

- Andy Thommen / bass, bass pedals, Fx

- Pietro Duca / drums, percussion

- Nick Barrett / vocals (2-outro)

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BARCLAY JAMES HARVEST - Everyone Is Everybody Else

1974 - Everyone Is Everybody Else (2003 RM Polydor 065 401-2, Bonus Tracks)

Este fue el primer álbum de BJH para el sello Polydor, que debe haber estado encantado con lo que la banda entregó. El álbum representa un cambio sutil de dirección, con los temas iniciales más pesados "Negative earth" y "Child of the universe", lo que indica que las influencias sinfónicas y orquestales aparentes en sus álbumes anteriores se habían dejado de lado en gran medida en favor de una sensación más rockera. . Esto significó que las similitudes de Moody Blues de sus primeros álbumes, a menudo citadas, también eran menos evidentes.

"El gran desastre minero de 1974", parece ser un "tributo" a la canción de Bee Gees de nombre muy similar, con letra y melodía incómodamente cercanas a las de los hermanos Gibb. "Crazy city" fue uno de sus temas más comerciales hasta la fecha (¡no una crítica!), Y por lo tanto fue lanzado como single.

El álbum termina con una trilogía de temas que se unen para formar una sola pieza. "Poor boy blues" y "Mill Boys" invierten inteligentemente 2 temas entre sus secciones vocales e instrumentales. Estas canciones casi folk dan paso a una de las grandes y poderosas pistas de BJH, "For no one" (sin relación con la canción de los Beatle). La pista se estrella, de manera similar a "After the day" de "..y otras historias cortas", con John Lees suplicando voces elevando la canción a un clímax apasionado. "Todo el mundo es un solitario hasta que necesita una mano amiga, todo el mundo es todo el mundo".

1. Child of the Universe (5:02)

2. Negative Earth (5:28)

3. Paper Wings (4:14)

4. The Great 1974 Mining Disaster (4:35)

5. Crazy City (4:05)

6. See Me See You (4:32)

7. Poor Boy Blues (3:05)

8. Mill Boys (2:47)

9. For No One (5:08)

Bonus tracks on Polydor remaster (2003):

10. Child of the Universe (U.S. single version) (2:51)

11. The Great 1974 Mining Disaster (original mix) (4:46)

12. Maestoso (A Hymn in the Roof of the World) (5:30)

13. Negative Earth (original mix) (5:33)

14. Child of the Universe (remake for planned U.S. single) (3:36)

- John Lees / lead (1,4,6,8) & backing vocals, lead & acoustic guitars

- Stuart "Woolly" Wolstenholme / keyboards, backing vocals

- Les Holroyd / lead (2,3,5,7) & backing vocals, bass, acoustic, rhythm guitars & picked guitar (7,8)

- Mel Pritchard / drums, percussion, backing vocals (1)

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Banco Del Mutuo Soccorso - Io Sono Nato Libero

1973 - Io Sono Nato Libero (1995 BMG, MPCD 206, Italy)

Aunque supongo que el título del álbum significa "Nací libre", ya que no hablo italiano, estoy en cierta desventaja con respecto a las letras aquí. Por lo tanto, debo asumir que estos tipos escriben buenas letras sobre temas interesantes. Dicho esto, esta es mi primera experiencia con Banco del Mutuo Soccorso y estoy muy impresionado con la música. De hecho, estoy descubriendo que el progresivo rock procedente de Italia es posiblemente el progresivo europeo más excelente, desde esta entrada temprana hasta bandas más recientes como Deus ex Machina. Curiosamente, también estoy descubriendo que las influencias en el rock progresivo italiano en general tienden a ser muy similares: ELP, Yes (especialmente Wakeman) e, inesperadamente (y bastante felizmente), Gentle Giant (entre otros). Banco del Mutuo Soccorso hace un excelente uso de sus influencias, tejiendo secciones sinfónicas ligeras con secciones de rock progresivo más pesadas. La maestría musical está en un nivel muy alto (solo Deus ex Machina me impresiona tanto), especialmente el trabajo del teclado, y la música es en su mayoría muy creativa, aunque hay momentos en los que parece que tomaron muchas ideas geniales y simplemente las encadenaron. juntos un tanto al azar. Aún así, esto no afecta negativamente el efecto general de la música, que es excelente. Tengo muchas ganas de escuchar más de sus álbumes.

1. Canto Nomade Per Un Prigioniero Politico (15:46)

2. Non Mi Rompete (5:09)

3. La Città Sottile (7:13)

4. Dopo... Niente È Più Lo Stesso (9:55)

5. Traccia II (2:39)

- Francesco Di Giacomo / lead vocals

- Marcello Todaro / electric & acoustic guitars

- Gianni Nocenzi / electric & acoustic pianos

- Vittorio Nocenzi / organ, spinet, synths

- Renato D'Angelo / bass, acoustic guitar

- Pier Luigi Calderoni / drums, percussion

- Rodolfo Maltese / acoustic & electric guitars

- Silvana Aliotta / percussion

- Bruno Perosa / percussion

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Arena - Immortal

2000 - Immortal

"¿Inmortal?" (¡Fíjate en el signo de interrogación!) fue el siguiente álbum del excelente "The visitor", y el primero con el nuevo vocalista Rob Sowden. La voz de Sowden encaja bien con el sonido de la banda, al tiempo que agrega su propia firma distintiva.

Sabiamente, Arena no trató de hacer "El visitante 2", "¿Inmortal?" siendo un poco más pesado y con 7 pistas desconectadas (mientras que "El visitante" tenía pistas sustancialmente más cortas que se unían para formar un todo magnífico).

La pista destacada es el "Moviedrome" de 20 minutos, una composición impresionante que ofrece una visión sombría de la vida a finales del siglo XX, antes de culminar con un final más optimista. Las referencias a la intrusión de la televisión en nuestras vidas ("lo dejamos entrar y no ofrecemos ninguna defensa) son una reminiscencia de las referencias de The Moody Blues más de 30 años antes en" Días del futuro pasado "(" orbe de corazón frío que gobierna la noche, elimina los colores de nuestra vista. ") La tensión se acumula a través de los diversos cambios de tiempo que conducen al glorioso final. Incluso ahora, después de innumerables jugadas, encuentro la pista tan nueva y sorprendente como en la primera audiencia.

Las otras pistas son todas soberbias, con mi excepción personal de la laboriosa "Chosen" que encontré un poco aburrida y decepcionante como pista de apertura. Dicho esto, el muy atmosférico "The butterfly man" compensa con creces, y el tema final "Friday's dream" es una hermosa balada con un coro inspirador. Como tal, forma el perfecto contrapunto al "Moviedrome" anterior.

Un buen álbum que cae perfectamente en la categoría neo-progresiva, sin embargo, lástima la ilustración de la portada.

1. Chosen (6:20)

2. Waiting For The Flood (5:52)

3. The Butterfly Man (8:56)

4. Ghost In The Firewall (4:55)

5. Climbing The Net (4:40)

6. Moviedrome (19:43)

7. Friday's Dream (4:44)

- Rob Sowden / vocals

- John Mitchell / guitars, backing vocals

- Clive Nolan / keyboards, backing vocals, engineer & co-producer

- Ian Salmon / bass

- Mick Pointer / drums

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MIKE OLDFIELD - Islands

1987 - Islands

El single más importante en Europa fue la canción principal, "Islands", que fue cantada por Bonnie Tyler. En los Estados Unidos, "Magic Touch" fue uno de los 10 primeros éxitos en las listas de Billboard Hot Mainstream Rock Tracks a principios de 1988.

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Thijs Van Leer - Introspection

1973 - Introspection

Introspection es el primer álbum en solitario del músico de rock clásico y progresivo Thijs van Leer, lanzado en 1972.

Side one

"Pavanne"(Op. 50) (Gabriel Fauré) 5:46

"Rondo" (Rogier van Otterloo) 3:02

"Agnus Dei"(from Mass in B minor) (Johann Sebastian Bach) 4:57

"Focus I" (Thijs van Leer) 4:05

Side two

"Erbarme Dich"(from St. Matthew Passion) (Bach) 7:22

"Focus II" (Van Leer) 4:18

"Introspection" (Van Otterloo) 5:25

Letty DeJong – vocals

Thijs Van Leer – flute

Rogier Van Otterloo - arrangements, conductor

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Steve Howe & Billy Currie - Transportation

1988 - Transportation

Disco de vinilo LP, Registros del IRS. Lanzamiento en EE. UU. De 1988. Lanzamiento de LP de música rock de Billy Currie con el invitado Steve Howe. Viene con un inserto de etiqueta del IRS que anuncia otros títulos. Sello promocional dorado en la parte posterior de la chaqueta. Encantadora copia fresca y limpia.

A1 Airlift

Electric Guitar – Steve Howe

Written-By – Billy Currie

Electric Guitar – Steve Howe

Written-By – Billy Currie

6:04

A2 Traveller

Electric Guitar, Fretless Bass – Steve Howe

Synthesizer [Rhythm Brass Synth] – Toby Andersen

Vocals – Helena Ferrari

Written-By – Billy Currie, Steve Howe

Electric Guitar, Fretless Bass – Steve Howe

Synthesizer [Rhythm Brass Synth] – Toby Andersen

Vocals – Helena Ferrari

Written-By – Billy Currie, Steve Howe

3:26

A3 Transportation

Steel Guitar, Mandolin, Ukulele, Sitar [Guitar], Synthesizer [Stepp Synth Guitar], Electric Guitar – Steve Howe

Written-By – Billy Currie

Steel Guitar, Mandolin, Ukulele, Sitar [Guitar], Synthesizer [Stepp Synth Guitar], Electric Guitar – Steve Howe

Written-By – Billy Currie

8:00

A4 Rakaia River (Mountains To Sea)

Written-By – Billy Currie

5:10

B1 India

Bass Guitar – Derek Forbes

Drums – Ray Weston

Guitar – Ray McVeigh

Written-By – B. Currie*, D. Forbes*, R. McVeigh*, R. Weston*

Bass Guitar – Derek Forbes

Drums – Ray Weston

Guitar – Ray McVeigh

Written-By – B. Currie*, D. Forbes*, R. McVeigh*, R. Weston*

5:20

B2 Perfect Flight

Fretless Bass [5 String Fretless Bass] – Mickie Fiat

Guitar [Spanish Guitar] – Steve Howe

Percussion – Kadir Guirey

Synthesizer [Marimba Synth / Beginning] – Toby Andersen

Written-By – B. Currie*, K. Guirey*, T. Andersen*

Fretless Bass [5 String Fretless Bass] – Mickie Fiat

Guitar [Spanish Guitar] – Steve Howe

Percussion – Kadir Guirey

Synthesizer [Marimba Synth / Beginning] – Toby Andersen

Written-By – B. Currie*, K. Guirey*, T. Andersen*

4:55

B3 Over-Soul

Drums – Ray Weston

Electric Guitar – Steve Howe

Fretless Bass [5 String Fretless Bass] – Mickie Fiat

Synthesizer [Rhythm Brass Synth] – Toby Andersen

Written-By – B. Currie*, T. Andersen*

Drums – Ray Weston

Electric Guitar – Steve Howe

Fretless Bass [5 String Fretless Bass] – Mickie Fiat

Synthesizer [Rhythm Brass Synth] – Toby Andersen

Written-By – B. Currie*, T. Andersen*

3:20

B4 English Home

Electric Guitar, Guitar [Spanish Guitar], Fretless Bass – Steve Howe

Percussion – Luis Jardin*

Synthesizer [Synth Rhythm Sequencer] – Mel Wesson

Written-By – B. Currie*, M. Wesson*

Electric Guitar, Guitar [Spanish Guitar], Fretless Bass – Steve Howe

Percussion – Luis Jardin*

Synthesizer [Synth Rhythm Sequencer] – Mel Wesson

Written-By – B. Currie*, M. Wesson*

4:54

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https://www.mediafire.com/file/y84w5pbr3e1zepr/Steve_Howe_-_1988_-_Transportation_%2528with_Billy_Currie%2529.rar/file

RENASSAINCE - A Song For All Seasons

1978 - A Song For All Seasons [2011, Repertoire Rec., REPUK 1146]

Sí, otro álbum renacentista sobresaliente, ¡ENTRE LOS MEJORES! En este, los arreglos clásicos omnipresentes y DESTACADOS están realmente en primer plano, ¡realmente participan de la melodía! ¡Claramente, Renaissance es una banda que es mejor cuando tiene una orquesta de acompañamiento! Una vez más, el estilo sigue siendo sinfónico fuertemente barroco. Solo escuche esta combinación de teclados relativamente modernos y arreglos de cuerdas + cuerno: ¡SUBLIME! La voz principal de Annie es muy fuerte, pura y nunca insulsa. Hay 2 canciones épicas de alrededor de 10 minutos: se encuentran entre las mejores canciones de Renaissance: "Day of the dreamer" y "Song for all seasons". En el álbum, hay menos guitarra acústica, pero una eléctrica más limpia: ¡encaja absolutamente bien con el conjunto! El bajo de Rickenbaker suena "bastante bajo", y es muy elaborado y melódico, absolutamente inquieto. Pensando en ello, el álbum definitivamente suena como "Song of Scheherazade". Hay muchas percusiones delicadas, es absolutamente elegante y mágico. Hay algunas pistas cortas excelentes: "Northern Lights" es muy accesible y pegadiza con la adictiva voz de Annie: ¡esta pista inolvidable que podría gustar a mucha gente!

1. Opening Out (4:15)

2. The Day of the Dreamer (9:43)

3. Closer Than Yesterday (3:19)

4. Kindness(at the End) (4:48)

5. Back Home Once Again (3:16)

6. She Is Love (4:13)

7. Northern Lights (4:07)

8. A Song for All Seasons (10:55)

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/lxj4v1kv3rlps3f/1978_-_A_Song_For_All_Seasons_%255B2011%252C_Repertoire_Rec.%252C_REPUK_1146%255D.rar/file

jueves, 1 de abril de 2021

MIKE OLDFIELD - The Bell - Sentinel Restructure

1992 - The Bell - Sentinel Restructure

1 The Bell (Edit) 4:08

2 Sentinel-Restructure (Trance Mix)

Remix, Producer [Additional] – Tommy Musto