2012 - Jacaranda
El árbol de jacarandá es autóctono de varias regiones globales multiculturales y musicalmente diversas, incluida Sudáfrica, donde nació y creció el legendario guitarrista, cantante, compositor, multiinstrumentista, productor, arreglista y galardonado y estimado compositor de cine, Trevor Rabin, y donde absorbió, y fue informado e influenciado por muchos estilos musicales diversos.
La jacarandá es una vista gloriosa para la vista, que exhibe un espectáculo de flores púrpuras de brillantes tonos que te deja sin aliento.
Cada canción del nuevo álbum en solitario de Trevor Rabin, Jacaranda, es como los pétalos infinitos de las flores de jacaranda. Todos y cada uno de los intermezzo son brillantes, únicos e increíblemente hermosos.
Y así Trevor no podría haber elegido un título de álbum más apropiado para este radiante cancionero de piedras preciosas instrumentales. El primer nuevo álbum de estudio en solitario de Trevor desde el aclamado por la crítica Can’t Look Away, Jacaranda de 1989 es un álbum profundamente personal y musicalmente reverencial, pintado con pinceladas sonoras y amorosas que bailan vivos con un fuego y una belleza exquisitos. Refleja la visión artística en curso, el alcance, la innovación y muchas influencias de la música ecléctica, incluidos el jazz, el rock, el bluegrass, el blues y la clásica, que Trevor ha adoptado continuamente, y que continúan informando, su inmenso virtuosismo y sublime arte.
Trevor compuso todas las canciones del álbum y produjo y arregló Jacaranda. Trevor también toca todos los instrumentos del álbum, con la excepción de la batería, que son interpretados con gran delicadeza y virtuosismo por el baterista Lou Molino III, Vinnie Colaiuta y el talentoso hijo de Trevor, Ryan Rabin, de la aclamada banda indie Grouplove. El bajista Tal Wilkenfeld también participa en el tema, “Anerley Road”.
El alegre, deliciosamente titulado, "Spider Boogie" comienza el álbum con la exuberancia característica de Trevor, sentido de alegría y afecto por todo lo musical, y mucha diversión de seis cuerdas. Trevor también presenta el álbum con algo en lo que este álbum está exquisitamente empapado, texturas luminosas y multicolores de Dobro radiante y tintineante.
Mientras Trevor tararea para comenzar las cosas y las palmas marcan el ritmo, este sabroso juego de porche de bluegrass ¡encuentra a Trevor escogiendo a su fiel Dobro con la ágil y la agilidad de una araña bailarina! Luego, con Trevor quemando la guitarra eléctrica, la canción se va a las carreras cuando el deslizamiento Dobro suave satinado de Trevor regresa para un dúo mientras la pieza se balancea en una vibrante, raíces electrificadas, country rockabilly jam y una brillante suite de montaña.
"Market Street" y "The Branch Office" complacerán a los admiradores agradecidos de la antigua banda de Trevor, Yes, con sus inclinaciones al rock progresivo. Un montón de voces de órgano y piano de Hammond que también recuerdan a ELP y Genesis, se combinan con guitarras crujientes, contundentes, semi-psicodélicas y de diapositivas, dando paso a tonos y frases de jazz maravillosamente matizados.
“Anerley Road” con el virtuoso del bajo, Tal Wilkenfeld es una paleta asombrosa de muchos colores y texturas sonoros vibrantes y hermosos. Las influencias de Barney Kessel, Joe Pass, John McLaughlin, Wes Montgomery y una pizca de Django Rinehardt están por todo Jacaranda, y especialmente en esta mezcla impresionante, mágica y ecléctica de voces de guitarra multilingües, inversiones de acordes, cambios y pasajes. e interludios musicales contextuales con el deslizamiento de Dobro, la fusión y la calidez fluida de los grandes tonos de guitarra de jazz de cuerpo hueco y cuadrado.
Y todo comienza y termina con "Anerley Road" que se desvanece y se desvanece a través de un prisma místico de llamativos tonos de campana cristalina que introducen y cierran este mágico y musical paisaje de ensueño.
Mi pista favorita y la canción más destacada del álbum es la sorprendente y sublime "Through The Tunnel". Esta pieza evocadora encarna y muestra completamente los dones de Trevor como compositor de películas y parece que fácilmente podría ser uno de sus impresionantes centros de mesa musicales para una película o temas de partitura de película. Comenzando con un pasaje de piano poético y elocuente interpretado e interpretado con una realeza discreta, un resplandor maravilloso y una belleza absoluta, esta melodía y motivo exquisitos avanza muy suavemente, entrelazando y acariciando los matices líricos de Dobro, mientras se transforma en hermosas voces de guitarra reverberadas, creando deslumbrantes vuelos de jazz rock de fantasía.
La épica y arrolladora “Rescue” se inspiró directamente en la película de Kevin Costner de 2006, The Guardian, para la que Trevor compuso la banda sonora. La increíblemente talentosa Liz Constantine, vocalista de la banda Dizzy X, colaboró con Trevor en la banda sonora de la película, y aquí, también presta su fascinante voz sin palabras.
The Guardian retrató los valientes sacrificios de vida o muerte de los valientes hombres y mujeres de la Guardia Costera de los Estados Unidos. En "Rescue" (y también en la banda sonora original de la película), Trevor los honra maravillosamente con este enigmático tributo. Una batería de guitarras eléctricas disonantes en capas suena como la profunda
Luego, voces etéreas y emocionales llaman a los hombres y mujeres perdidos en el mar. El canto de Liz canaliza a una doncella protectora del mar, un faro auditivo de esperanza y luz para ver que los perdidos en el mar encuentren su camino y los lleven de manera segura a casa, y para dar paz eterna a aquellos que durante mucho tiempo fueron entregados a las brazas más negras. de las profundidades del océano.
Sublimemente orquestada y arreglada con cuerdas, esta suite trascendente está marcada por la seriedad de su profundidad y amplitud emocionalmente resonantes, y su resolución decidida, a medida que la pieza se convierte en una canción de esperanza y gloria altísima, edificante e inspiradora con asombrosa majestuosidad, brillo, y gracia.
Aunque se lo considera uno de los guitarristas más consumados de la música, Trevor también es de corazón, uno de sus artesanos más talentosos del piano. Músico de formación clásica que estudió y tocó el piano desde la tierna edad de seis años, que creció en una familia que siempre ha estado ricamente inmersa y dotada en las artes escénicas, y son músicos clásicos.
En la exuberante sonata barroca para piano, “Killarney 1 y 2”, Trevor nos deleita con este intenso y elegante boato de amplias líneas de piano, movimientos y hermoso contexto melódico, que tan divinamente canta y toca nuestro corazón y alma.
La elocuencia, el alcance y la profundidad de la expresividad emocional profunda y apasionada que emana del léxico musical de Trevor es sobrecogedora. Sus dedos flexibles, su lectura interpretativa, sus frases intrincadas pero también ornamentadas crean una visión auditiva de lirismo poético que conmueve y eleva de manera tan profunda y exquisita nuestras emociones a un lugar de trascendencia espiritual y belleza.
El lúdico "Zoo Lake" presenta el atmosférico y lánguido tobogán Dobro de Trevor, jugado, oh, tan deliciosamente, reflujo y flujo lento, evocando una tarde de verano perezosa y anticuada junto al lago. Uno casi puede imaginarse sumergir los dedos de los pies en el agua, tomar una bebida helada y tener un romance con su chica, todo mientras, por supuesto, se relaja durante un rato mientras disfruta tocando su dulce y conmovedora guitarra.
Siempre tan dulce y maravillosamente desagradable. Sin embargo, también recuerda con nostalgia una época o una época pasada cuando "Zoo Lake" cambia de forma a la síncopa pensativa de jazz del piano y la guitarra eléctrica, y la finalidad melancólica y solemne de las cuerdas sombrías de colores oscuros.
En “Jacaranda”, hay tantas maravillas musicales imbuidas de incandescencia. Están los armónicos de timbre pizzicato jazzy efervescente de "Storks Bill Geranium Waltz" y las guitarras de rock mezclado con jazz fusión de "Me And My Boy", en tono fuzz, impulsadas por fases y efectos, con el talentoso hijo de Trevor, Ryan, en la batería, destacando un tour de force musical del virtuosismo de padre e hijo. Están las guitarras improvisadas, estudiosas, uptempo ringy / chimey del jazzy "Freethought", y el punteo y twang lírico, guitarra y juerga Dobro de "Gazania".
La Jacaranda de Trevor Rabin es un árbol de esplendor musical en flor. Es una vista auditiva de belleza sónica, magia y dicha creada a partir de la hermosa imaginación y el corazón renacentista de este autor y artesano de otro mundo.
Es un disco melancólico, contemplativo e introspectivo, imbuido y que irradia un resplandor exuberante y una belleza feliz a través de la conexión universal y el lenguaje de la música. Como ese visitante en "Zoo Lake", tómese su tiempo y sumérjase en este maravilloso jardín floreciente de paisajes sonoros musicales celestiales. Porque esto es una maravilla brillante y sublime de exploración musical, habilidad técnica, invención, canto y un arte exquisito. Y estamos muy profundamente conmovidos e inspirados por este capítulo brillante y encantador de la asombrosa odisea musical de Trevor, que él tan alegre y bellamente nos invita a compartir y disfrutar.
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